2025 秋冬巴黎时装周已于 3 月 11 日落幕，本次时装周亮点纷呈，新任创意总监的首秀、老牌奢侈品牌的告别系列以及标志性品牌的创新设计，使得此次盛会备受瞩目，盛况空前。
就在本季巴黎时装周后半程，从 MiuMiu、McQueen、Givenchy、Louis Vuitton、Valentino、Balenciaga、Hermès、Loewe、Chanel 、Sacai 等品牌的全新系列中，不仅展现了各品牌在创意叙事上的新篇章，更成为了一次连接全球文化的盛大庆典。
此次秀场是 MiuMiu 对女性气质的现代宣言，MiuMiu 创意总监 Miuccia Prada 对女性气质进行了广泛的诠释，超越了性别刻板印象的限制。
Miuccia Prada 在接受采访时指出，“在女性权利面临挑战的环境下，我们应当通过展现女性气质来激励自己。”因此，本季 Miu Miu 的秀场呈现出浓厚的复古风格，展示了众多经典单品，如及膝裙、连衣裙、夹式耳环以及子弹型胸衣等等。其中，最具代表性的当属子弹胸衣。这一设计诞生于 20 世纪 50 年代，通过夸张地塑造胸部曲线和沙漏型身材，突显了当时的女性魅力。
Miuccia Prada 重新审视这一经典元素，旨在超越时空的限制，鼓励现代女性勇敢面对当今社会的挑战。
Miuccia Prada 因其独特的色彩搭配而闻名，本季设计中亦可见品牌标志性的色彩元素，如芥末黄、紫红色、杏色、酸绿色、粉粉色和驼色。这些颜色被巧妙地应用于缎面内衣裙、西装套装、紧身毛衣、铅笔裙、皮草披肩、高跟鞋以及及膝袜等单品中，充分展现了 MiuMiu 品牌所特有的少女气质与叛逆精神。
McQueen 2025 秋冬系列是一场丹蒂主义的盛宴。丹蒂主义是一种出于本能和触感的欢愉体验，创意总监 Seán McGirr 借鉴了维多利亚哥特风格符号。流动的丝绸和充满质感的蕾丝，以精致的花卉刺绣叠加装饰，层叠和粗旷的边缘，轻抚肌肤。而充满亲密感的奢华与装饰细节让穿戴者散发出迷人自信。
整个秀场的舞台设计是由 Tom Scutt 打造而成。棱角分明的通道横穿维多利亚建筑。门框如同肖像画一般，呼应《道林·格雷的画像》。镜面反射、略微倾斜，充满氛围感和超自然感，散发着钨光般的光辉和苦艾酒般的光芒。
Seán McGirr 对此说道：“于我而言，丹蒂主义是一种终极的装饰行为——它深具个人色彩，又充满玩味和反叛精神。它引发关于个性与身份、理想主义与性别的思考。我想探讨这种属于丹蒂的激进精神在现代世界中的持久影响。”
作为 Givenchy 创意总监 Sarah Burton 的首秀，本季系列充满着对创始人 Hubert de Givenchy 1952 年设计的大量致敬。
在秀后 Sarah Burton 说道：“我所追求的整体效果是极致简约，仅保留最基本的轮廓——几乎是对每件物品本质的致敬。这种设计没有过多的修饰，因此呈现出一种纯粹之美，这也正是我喜欢并致敬 Hubert de Givenchy 首个系列的原因。”
本季秀场的核心在于展现旅途中所遇到的形形色色的人物，并唤起人们对火车站台的丰富回忆。
Louis Vuitton 女装创意总监 Nicolas Ghesquière 强调：“在当今时代，讲述能够触动人心的故事、唤起普遍共鸣的情感至关重要。因此，车站主题为我们提供了丰富的创作空间，因为旅行一直是品牌 DNA 中不可或缺的元素。”
本季系列精心构建了多个故事情节，例如无尽延伸的铁轨，并为可能出现在中央车站、圣潘克拉斯车站或大屏幕上的不同职业人物设计了相应的服装。观众可以看到瑜伽教练、私家侦探、钓鱼及露营爱好者以及派对女孩等角色。
本季 Valentino 秀场置身于一个超大的红色洗手间，而模特们从门后缓缓走出。创意总监 Alessandro Michele 旨在通过这一系列，深入探讨亲密关系中的表象与本质。
Alessandro Michele 解释道：“我构想了一个公共洗手间：一个反传统的空间，它巧妙地中和并暂时化解了内外之间的二元对立——包括亲密与暴露、个人与集体、私密与共享、深度与表象之间的对立。这正是福柯（M.Foucault）所定义的‘空间异托邦’，在这里，照顾亲密关系的仪式仿佛一场生动的元戏剧，揭示出其深刻的多维特性。”
与以往几季中备受瞩目的夸张廓形设计和营销创意不同，本季 Balenciaga 的秀场布置选择了简约的设计理念，仅采用黑色幕布和狭窄T台，整体风格相较于往季显得更为内敛低调。
本次秀场的主题“范式”（Standard）。根据官方的秀场说明，该系列的设计理念旨在让服装能够“融入时尚背景”。因此，在本季的秀场中，我们可以看到许多适合都市通勤的服装款式。例如，身着简约白衬衫与宽松长裤的商务人士、佩戴印有 Balenciaga 标志头盔的摩托车手、穿着印有“Standard” 字样背心的健身爱好者等。
此外，本次秀场延续了 Balenciaga 每季与一个品牌合作的传统，此次不仅与 Puma 推出了多款联名服饰，还特别推出了合作款 Speedcat 运动鞋，吸引了众多关注。
Hermès 2025 秋冬女装系列依旧在巴黎共和国卫队总部举行。本季女装系列汲取经典男性衣橱灵感，丰富当代女性着装，在展现精湛技艺的同时尽现女性身姿的律动，塑造出生动的爱马仕女性形象。本季设计内外兼修，风格永存，将经典与现代交融，延续精妙色彩搭配。以匠心工艺打造兼具功能性与实穿性的日常衣橱，诠释长期主义美学。
Loewe 2025 秋冬系列如同一册由创意总监 Jonathan Anderson 创造的灵感剪贴簿。尽管尚未有官方消息释出，但 Jonathan Anderson 在社交平台所发布的充满告别意味的视频，其中汇集了他担任创意总监 11 年间的精彩瞬间，引发了行业人士的广泛关注。
剪贴簿通常包含了随手收集的新旧事物，是一种铭刻记忆和获取灵感的方式；翻动书页，纪念纷繁。创意总监 Jonathan Anderson 以剪贴簿的脉络形式打造全新系列，运用 Loewe 的独特基因与技法：错视、变化玩味的比例与体积，经由艺术和手工艺的透镜迭变转述，令全新系列与Josef & Anni Albers 基金会的合作顺理成章。
Josef Albers 的「Homage to the Square 向方形致敬」系列中的嵌套方形或色块成为嬗变的载体，将 Puzzle 手袋、Flamenco 手拿包、Amazona 手袋和其它经典手袋变化一新。Anni Albers 的编织画作以线作为艺术探索的载体，赋予大衣和标志性手袋触感丰富的立体图形。女装和男装如同一场流畅的对话，互相融合。柔软结构仿佛顺着身体自然生长，视线与思维不断探索推进。皮革被拼接、悬垂或拉长；针织连衣裙被雕琢成圆，而熟悉的基础单品——衬衫、针织衫与大衣，以粗犷的形式被结合，为已知事物创造了不确定性。
因为 Chanel 在去年 12 月任命的创意总监 Matthieu Blazy 将于四月正式上任，所以本季由精品部创意工作室呈现。
整个秀场如同一场梦幻般的戏剧幻境，在巴黎大皇宫的玻璃穹顶下，场景设计师 Willo Perron 打造的装置艺术作品 —— 一条巨大的黑色缎带，轻盈舞动于地面，又翩然升向天空。以此为背景，本系列以独特视角重新诠释经典元素，颠覆了人们的视觉感知。秉承这一主题，以蓝色、白色与粉色斜纹软呢打造的迷你外套，搭配超长款裤装；宽松的棉府绸衬衫垂坠至脚踝；斜纹软呢小黑外套饰以编结滚边，形似点缀珠宝纽扣的长款大衣式连衣裙；斗篷采用外套袖口的设计。
本季 Sacai 创意总监阿部千登势 (Chitose Abe) 设计师着⼒拓展了她对包裹姿态的探索。
廓形⼀直是她作品的核⼼，⽽这次着装者成为服装造型的主导者，为熟悉的服装原型创造出全新形状，呈现着坚强与脆弱、舒适与对⽣活和外界元素的保护。⼈性、感性、温柔与爱，这些都是通过⽤布茧拥抱⾃⼰的动作所暗示的在⻄装外套、⽻绒服和军装设计中加入针织裁⽚来体现这⼀理念，并将其延伸到衬衫和⻓裤当中。富有质感的细节来⾃布料上的 “⽻⽑”、亮⽚和⽑⽪饰边。“Photo stitch” 刺绣呈现了超现实主义摄影师 Man Ray 的作品，突显出嘴唇和眼睛——最纯粹的性感之美。WWD
撰文 易辰
责编 Yalta Du